台商张乐民：以闽南语音乐为“琴” 拨动两岸“心弦”******

　　中新社温州1月11日电 题：台商张乐民：以闽南语音乐为“琴” 拨动两岸“心弦”

　　作者 张益聪

　　“开琴行是为了生活，追逐音乐的纯粹才是我的理想。”2023年，是台商张乐民到浙江温州苍南县的第九个年头，但他依然记得，第一次踏上这片土地时“乡音无改，他乡如故”的直观感受。

　　“这里几乎70%的人用闽南话交流，刚到温州，我在苍南待了一个多月，这里没有大都市的喧嚣，民风淳朴，让我的心能够沉下来、静下来。”于是，张乐民留下来，开始做一些小生意，“租过摊位卖过小吃，但我慢慢地意识到，这些并不是我擅长的，更不是我向往的。”

　　年轻时，张乐民曾醉心于音乐，还玩过乐队，“苍南的宁静让我重拾了年轻时的爱好，更让我爱上了这里。”张乐民表示，苍南的民风与环境，让他萌发了将兴趣与事业结合的想法。

　　随着苍南城市发展的日新月异，张乐民的琴行生意也慢慢有了起色，逐渐站稳了脚跟。

　　自此，张乐民漂泊半生，得以在知天命之年，安定于苍南县，用他的话说：“其实开琴行是我的副业，我经常去学校给孩子们授课，教他们弹琴唱歌，还参加各种两岸民间音乐交流、演出。”

　　走进张乐民的琴行，墙上钉满了木质挂琴板，上面陈列着尤克里里、古典吉他等弦乐。张乐民常常手持吉他拨动琴弦，弹唱闽南语歌曲《爱拼才会赢》。

　　谈起闽南语音乐，张乐民津津乐道。因为台湾民众也讲闽南语，因此大部分经典闽南语歌曲在海峡两岸久经传唱。

　　张乐民表示，希望通过自身的努力，让更多年轻人喜欢并传唱闽南语音乐。近年来，从琴行向音乐工作室拓展，他的音乐事业如歌曲进行至高潮部分，逐渐随之“高亢”。

　　2020年11月，张乐民的音乐工作室获得温州市台办授牌台湾青年创业就业实习基地，为更多台青来温州逐梦音乐提供了新舞台。

　　张乐民表示，想要广交朋友，吸引年轻人，互联网才是主舞台。接下来，他会通过线上线下等多种形式，继续传唱闽南语歌曲。(完)

创作力源自关注社会的能力******

　　电影不是一个人能完成的工作，但又是极具个人风格的艺术——获得中国电影金鸡奖最佳女主角奖时我曾这样说。获奖对我来说具有双重意义，既是来自业内的专业认可，也是对近年来电影工作者初心不改、始终坚守在这方艺术天地里的尊重与肯定。

　　《妈妈！》这部电影很特别，我在影片中饰演一名60多岁、患了阿尔茨海默病的“女儿”。这个角色，是我从业数十年最丰富、最复杂的一次表演艺术实践。“女儿”早、中、晚期病情演变过程的“接口”是什么？在清醒和失忆之间被动游走的状态如何呈现？作为演员，我必须去靠近，也有强烈愿望去探索这个特殊的领域。《妈妈！》开拍之前，我看了一些相关题材的电影作品，阅读了医学书籍、资料，一步步触碰到这个角色有形或无形的轮廓。小半年的时间里，人物与我如影随形。

　　直面生活，是塑造人物的关键。艺术不是简单地复制生活，艺术家要不断地把自己对生活的认知和理解，潜移默化地演绎到角色身上去。作为一名演员，要在日常生活中做一个有心人，而不是等有了一个具体拍摄项目才去寻找生活中的例子。不断回望、反思，这是我经常告诫和提醒自己的。

　　近年来，我参演了许多现实题材影视剧，包括《妈妈！》《功勋》《在一起》《突围》等。现实主义题材的优势在于当下，社会发生的事件借由文艺的载体，让人们得以快速感知和触摸。创作难度在于，现实主义题材里更容不得沙子，因为演员饰演的人物、剧中讲述的故事，可能就发生在每个人身边，作品的好与差、人物塑造得像与不像，观众一目了然。

　　没有一个角色是雷同的，塑造好角色，演员也在这个过程中得到更多滋养。我参演的黄河治理主题历史传奇剧《天下长河》前不久在芒果TV播出，在剧中我饰演孝庄太后。有时候，你必须从正反两面去揣摩角色，这样塑造出来的角色就更丰富、饱满，有血有肉，观众就不会认为演员是在简单地表达人物。

　　党的二十大报告提出，坚持以人民为中心的创作导向，推出更多增强人民精神力量的优秀作品。近年来，主旋律影视作品将大量镜头对准了普通人，无论《妈妈！》中的冯济真、《在一起》中的张敏华，还是《突围》中的程端阳，我饰演了许多小人物，但她们都是最接地气的人民群众的一部分。大时代中的小人物很平凡，但传递的内涵与价值并不微小。关切普通人的共情，传递积极的人生态度，也是坚持以人民为中心的创作导向的重要方面。

　　对于工作在艺术创作一线的文艺工作者来说，无论编剧、导演，还是演员，饱满鲜活的创作力，就是源源不断的生命力。创作力来自何处？艺术创作不以年龄为分界，而是源自对日常生活的敏锐感知，对所处社会始终关注的能力，以及扎实的专业基本功。我想，创作的原动力应该就来自于此。

　　（作者奚美娟为上海话剧艺术中心一级演员，记者陈圆圆采访整理）